Caro Babybat, saudações. Está tudo bem aí? Espero que sim. Hoje abordaremos um movimento que exerceu uma influência significativa na arte do universo gótico, o Expressionismo Alemão. O que foi esse movimento e quais são suas principais características estéticas? Quais são as obras cinematográficas e cineastas que tiveram maior impacto no cinema atual. Para prosseguir com a leitura sobre o tema, clique no Drácula -->
O Expressionismo Alemão é uma das tendências do cinema mudo mais famosas. Esse movimento emergiu em resposta ao impressionismo, influenciado por artistas como Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir.
O impressionismo foi uma corrente artística francesa que procurava conectar o indivíduo e o cenário, caracterizado por imagens vivas que transmitiam movimento, refletindo um espelho do mundo. Este movimento foi um marco na pintura, uma vez que seus artistas não se apegavam às normas acadêmicas do realismo.
Em contrapartida, o expressionismo favorecia representações do mundo que expressavam a postura dos artistas. Buscava refletir o mundo de uma forma mais abstrata. Representando composições com pinceladas mais soltas, sem se preocupar muito com formas complexas, expressando mais o pensamento dos artistas com relação ao que estava sendo retratado.
- A Origem do Expressionismo
O Expressionismo não possui exatamente uma localidade de origem definida e a sua duração também é incerta.
Porém, existe um consenso de que tenha surgido na Alemanha por volta de 1905. Nesse ano, surgiu o grupo Die Brucke (A ponte), por meio dos artistas Ernst Kirchner (1880–1938), Erich Heckel (1883–1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976). Por isso, é chamado também de Expressionismo Alemão.
A primeira vez que o termo surgiu foi em 1911, pela revista Der Sturm (A tempestade). O período alemão era o veículo de comunicação mais importante do movimento. E não há como falar de expressionismo sem falar de um dos precursores do movimento, Edvard Munch. Ele alavancou essa corrente artística com obras impactantes e cheias de movimento.
A tela O Grito (1893) de Edvard Munch.
Uma de suas obras mais importantes é “O Grito” de 1893.
Outro artista que teve um marco nesse movimento foi o holandês Vincent Van Gogh, trazendo o pós-impressionismo. Conhecido mundialmente por sua obra “A Noite Estrelada”, feita em 1889, Van Gogh transmitia em sua arte seus sentimentos de maneira dramática, sem se preocupar tanto com técnicas de iluminação, composição e realismo.
Esse movimento cativou diversos campos artísticos e intelectuais durante as duas primeiras décadas do século xx. O Expressionismo surgiu como uma reação positiva ao movimento impressionista, que visava exibir obras com mais técnicas, estudos de luzes e cores, sem dar importância à complexidade humana.
- Características do Expressionismo
O Expressionismo busca expressar uma visão trágica do ser humano, muito disso devido ao período histórico da Primeira Guerra Mundial. O Expressionismo, como o próprio nome traz, é o movimento que busca expressar os sentimentos e as emoções dos artistas em relação ao mundo.
Dessa forma, os artistas têm a liberdade de exagerar e distorcer os temas durante o processo artístico, trazendo, sobretudo, o lado negativo da vida. Sua arte é uma forma de refletir a angústia existencialista do indivíduo alienado, gerado pela sociedade moderna e industrializada. Por isso, as principais características são:
- Contraste e intensidade de cores;
- Valorização dos sentimentos intensos, acima de tudo, angústia e solidão;
- Técnica de pintura mais abrupta e “violenta”, com camadas grossas de pintura;
- Valorização do sombrio e trágico.
- Estilo Expressionista
Esse estilo demonstra a deformidade da realidade, representando o mundo real e o ser humano abstratamente. O movimento não tem como prioridade perspectiva e luz, pois sua prioridade é explorar a maneira como o artista se sente no mundo. Reflete bastante a miséria, solidão e loucura. Por outro lado, o expressionismo busca explorar a liberdade individual por meio dos pensamentos, sentimentos e emoções dos artistas e do irracionalismo.
- Principais artistas expressionistas
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Edvard Munch (1863-1944)
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Georges Rouault (1871-1958)
Paul Klee (1879-1940)
José Orozco (1883-1949)
Amedeo Modigliani (1884-1920)
Constant Permeke (1886-1952)
Diego Rivera (1886-1957)
Marc Chagall (1887-1985)
Anita Malfatti (1889-1964)
Egon Schiele (1890-1918)
Chaim Soutine (1893-1943)
David Siqueiros (1896-1974)
Cândido Portinari (1903-1962)
- Arquitetura Expressionista
Pavilhão de Vidro. Exposição Werkbund em Colônia, 1914. Bruno Taut.
A Arquitetura Expressionista abrangia o uso de novos materiais e ampliou as possibilidades de construção e fabricação de materiais de construção em larga escala, como o tijolo, aço e vidro. Buscava expressar emoções e sensações humanas por meio de formas ousadas e distorcidas com esculturas diferentes em comparação às normas tradicionais e simétricas de construção.
Características principais:
- Formas não convencionais: uso de esculturas distorcidas, que trazem temas naturais como montanhas e raios.
- Abandono de estilos tradicionais: rejeita a simetria, harmonia e design abstratos.
- Inovação: exploração de novas técnicas de construção com novos materiais para a época.
- Influências: vêm do modernismo, como estilos orientais, egípcios e mouros.
Exemplos:
Centennial Hall (Centennial Hall) em Wrocław, Polônia.
Einstein Tower em Potsdam, Alemanha.
Grand Theatre de la ville de Lyon em Lyon, França.
Lotus Temple em Delhi, Índia.
Templo de São Luiz Gonzaga em Brusque, Brasil.
- Escultura Expressionista
Suas principais características são a representação de emoções intensas, como angústia, medo, solidão e miséria. Formas distorcidas e não proporcionais, buscando um impacto emocional ao invés da precisão anatômica. Obras marcadas por ângulos e superfícies irregulares, criando sensação de tensão e drama. Os materiais mais utilizados são madeiras, concretos e bronze, explorando a textura do material para realçar a expressividade. Os temas mais utilizados são os trágicos, sombrios e o sofrimento urbano, refletindo as ansiedades do período pré e pós-Primeira Guerra Mundial.
Exemplos:
Mãe com os filhos (1927–1937), da artista Käthe Kollwitz.
Eva auf dem Schwan (1906, Bronze), de Bernhard Hoetger.
Escultura de Käthe Kollwitz.
- Literatura Expressionista
Tem como característica a distorção da realidade e a expressão intensa dos sentimentos como medo e alienação. Aborda assuntos sobre a guerra, a cidade, a solidão, a alienação do indivíduo, repressão moral e religiosa. Utiliza uma linguagem direta com frases curtas, usando um estilo abstrato e simbólico. Os personagens são geralmente caracterizados de maneira caricata, com traços marcantes, refletindo sobre a fragilidade e a impotência humana diante dos conflitos.
Exemplos na literatura:
Franz Kafka: A Metamorfose, O Processo, O Castelo;
Georg Trakl: Poeta alemão importante, que cometeu suicídio em 1914;
Kurt Pinthus: Editor da antologia Sinfonia da Jovem Poesia;
Alfred Döblin: Berlim Alexanderplatz;
Raul Brandão: Húmus;
James Joyce: A seção "A Cidade Noturna" de Ulisses;
No Brasil:
Augusto dos Anjos: Em Eu e outras poesias;
Mário de Andrade: Em Amar, Verbo Intransitivo;
Graciliano Ramos: Em Angústia;
Nelson Rodrigues: Em sua obra teatral;
- Música Expressionista
É caracterizada por melodias ásperas e angulosas, uso de atonalidades, contrastes violentos e exploração do subconsciente. Principais compositores desse movimento: Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern e Gustav Holst.
- Cinema Expressionista
O gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene.
Esse movimento acredita-se que surgiu na Alemanha na década de 1920, caracterizado por cenários distorcidos, iluminação dramática com destaque no contraste de luz e sombra, atuações exageradas e maquiagens marcantes. O intuito desse movimento cinematográfico é expressar o mundo interno e a psicologia perturbadora dos personagens, ao invés de retratar a realidade. Popularmente aborda temas como loucura, desilusão e o lado sombrio da mente humana.
Características principais:
- Cenários e estética: cenários com formas distorcidas, linhas e ângulos aguçados com intuito de criar uma atmosfera fantasmagórica e fora da realidade.
- Iluminação: Forte contraste de luz e sombra para realçar o contorno dos objetos e personagens, criar um suspense e refletir um estado psicológico das personagens.
- Atuação: Expressões faciais e corporais exageradas, com maquiagem excessiva para marcar os contornos do rosto e transmitir emoções intensas e angustiantes.
- Narrativa: Explora temas sombrios, psicológicos e irracionais, como terror, loucura, sobrenatural, pesadelo e distorção da realidade.
- Fotografia: Foco na composição de cada quadro, usando ângulos de câmera incomuns e a minimização do movimento de câmeras.
Exemplos:
- O Gabinete do Dr. Caligari, 1920, Robert Wiene (Terror/Fantasia);
- Nosferatu, 1922, F. W. Murnau (Terror/Fantasia);
- O Anjo Azul, 1930, Josef von Sternberg (Romance/Comédia);
- O Gato Preto, 1934, Edgar G. Ulmer (Terror/Crime);
- Os Sete Samurais, 1954, Akira Kurosawa (Ação/Aventura);
- Psicose, 1960, Alfred Hitchcock (Terror/Mistério);
- Blade Runner - O Caçador de Androides, 1982, Ridley Scott (Ficção científica/Ação);
- Nosferatu, 2024, Robert Eggers (Terror/Mistério);
- Expressionismo no Brasil
A Boba (1915-1916),Anita Malfatti.
O Brasil também teve um marco com o movimento expressionista. O expressionista que se destacou nesse estilo foi Cândido Portinari (1903–1962). Suas obras representavam a aflição do povo nordestino. Além dele, temos Anita Malfatti (1889-1964).
- A influência do Expressionismo Alemão na Subcultura Gótica
O Expressionismo Alemão tem uma grande importância na influência artística da subcultura gótica e com sua formação em si. Tem grande influência na estética visual por ser sombria, explorando temas de angústia existencial e exploração do subconsciente humano. A subcultura gótica se inspirou nesses elementos, trazendo-os para sua música, cinema e moda.
Estética Visual:
Uma das maiores influências do Expressionismo Alemão, dentro da subcultura gótica, está representada no visual. Existe toda uma inspiração desse movimento na expressão artística do visual gótico desde seu marco com surgimento nos anos 70.
Principais características representadas na estética gótica vinda do expressionismo:
- Alto contraste de luz e sombras: o uso dramático de luz e sombras moldou o visual da estética gótica. Sendo refletida no uso de roupas pretas, maquiagem com muito contraste e marcações faciais, além do uso de iluminação atmosférica em apresentações em clubes góticos.
- Cenários distorcidos e angulares: os cenários não realistas e distorcidos dos filmes expressionistas influenciaram na arquitetura de clubes góticos e em clipes musicais.
- Deformação da figura: descaracterização da beleza tradicional; a representação de contornos longos e distorcidos nas pinturas expressionistas está muito representada na moda gótica, que bate de frente com as normas de beleza tradicional com silhuetas marcadas e o visual andrógino.
Temas e emoções:
Além do visual, o expressionismo tem grande influência na melancolia gótica. Abordando sempre temas como:
- Angústia e pessimismo: tanto no expressionismo quanto na subcultura gótica, a solidão, ansiedade, loucura, morte e pessimismo pela sociedade são temas muito bem explorados no meio artístico do mundo gótico. Essas emoções vinham de traumas devido à Primeira Guerra Mundial para os expressionistas e tornaram-se um tema bastante abordado em músicas góticas como Post-Punk dos anos 70 e 80, em bandas como Joy Divison e Siouxsie and the Banshees.
- Subjetividade e Interioridade: o expressionismo focava em representar os pensamentos e sentimentos do artista sem focar tanto na realidade. A subcultura gótica está sempre valorizando a individualidade, a introspecção e a exploração do lado mais sombrio da mente humana.
- Sobrenatural: A subcultura gótica possui um fascínio pelo macabro, sobrenatural, pelo gótico das literaturas e o cinema alemão do início do século xx (que teve grande influência no surgimento do expressionismo, como dito anteriormente). É uma influência trazida do terror, do ocultismo e sobrenatural do meio artístico .
Claro que tiveram diversas outras influências do meio literário e cinematográfico, como dito na postagem sobre a origem da subcultura gótica. O Expressionismo Alemão forneceu uma inspiração visual e repertorial rica que a subcultura utilizou e aprimorou para sua identidade, criando uma cultura riquíssima que é muito bem explorada até os dias de hoje.
Bom, Bats, chegamos ao fim de mais uma postagem. Espero que tenham absorvido o assunto e aprendido um pouquinho mais sobre esse universo maravilhoso que é nosso mundo gótico. Como sempre, deixei referências ao longo do post para que vocês busquem estudar mais e explorar esse movimento artístico riquíssimo que teve grande influência na nossa subcultura. Qualquer dúvida, deixem nos comentários e compartilhem com seu amigo(a) gótico(a) que ama ler sobre a subcultura e está sempre buscando aprender mais. Um beijo e uma mordida, até a próxima...
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